李磊的画有一种控制力，好像是武林盟主，改变了周围的空气，要周围的一切去适应他。一幅画就是一幅画，使人不做联想，完全排它。没有暗示。这是好画，它的理性和随意的暴力倾向并存。气雄力坚，足以笼罩一切。只有画的存在，没有画的累赘。色彩虽侈，开阔丰裕，好处却在“弃”。李磊的世道和本人皆“奢侈”，想象力和精神力却简纯，于是佳偶天成，没有经营，人文山水完全是手挥五弦，目送飞鸿。

　　层叠浮动的色块仿佛禽鸟颈翅间闪耀的光辉，这光辉里有宇宙，有如闻佛法的欢喜赞叹。画面上有一种收放自如的表情，是一种控制的触摸，所谓行云流水不是画布和颜料，而是画家的手势，是人和画之间的整个状态，是探索下意识绘画的无限可能。柔软，有弹性，丰沛，透空，有余地，气象来自任何观者曾经做过的梦，非常纯粹，色彩和情节都互相消解了：时间当然曾经掠过，空间也留下了如许印记，在无比坚固的画面上，却同时有飘忽不定的气质和品性，超现实和梦境都不足以解释这种气息，他不是在对抗时间流逝，而是和时间流到了一起。尽管色彩极其厚重，其内在结构仍然是形而上的。时间流程中的变化造成的心理对应变幻为一种“音乐性”流淌在画面上，这不同于诗歌那种预设的音乐节奏，而是激荡观者情绪产生的精神愉悦的美。不是美，是美的波动。

　　李磊的人文山水是一种重述，一种反向的重述，比如现实对梦的重述，画面对想象的重述，今生对前世的重述，以及，个人对宇宙山水自然的映射。他以绘画达成生命的直观体验，在个人的私密性创作中，他完全融汇进入生命的流动过程，不可被打断，也没有什么可以打扰他，于千钧一发间得到了绝色。手和绘画工具之间有感应，下笔如有神，对线条和色彩的把握神出鬼没。节奏的处理与一部现代电影的手段相近：运用了象征，省略的影像和印象主义式的连接。画面是多视角的，处处都是兴奋点，没有边界，没有上下和左右。画之诸种因素都有诸种法力，却又彼此弥合，渗透，暗涌，画面同时具有轻与重的秉性，视觉上的阴阳力量彼此消长，达到花落无痕式的完满境地。

　　诚如木心所说，中国的“人”和中国的“自然”，从《诗经》起，历楚汉辞赋唐宋诗词，连绾表现着平等渗透的关系，乐其乐亦宣泄于自然，忧其忧亦投诉于自然。中国的自然和中国的人，合成一套无处不在的精神密码。中国的“人”内充满“自然”，中国的“自然”内有“人”……古老的国族，街头巷尾亭角桥堍，无不可见一闪一烁的人文剧情、名城宿迹，更是重重叠叠的往事尘梦，郁积氤氲。中国的山水，经历过多少盛世凶年，多少钧天齐乐的庆典、薄海同悲的殇礼，朝朝暮暮在无数细节上甘苦与共休戚相关，人和自然彼此涵容钟毓。

　　因而人和山水感应，从自然境界中发现人的自我境界，但是李磊超越了山水画一般意义上的“伤春悲秋”和“造化钟神秀”，而是内观止证自我。我们发现李磊在《人文山水》系列中绘画语言的运用如此之少，比起视觉来几乎不存在。他的视点基本上是中立的。他的画没有解释性，在那些画布上，那些层叠的色彩中，什么也没有发生。人文山水系列画作里没有让人分心的因素，他达到展现而不是叙述的目的。他内敛，浑圆，沉默，挥洒，如果说《禅花》系列是纯粹的精神自省，那么《人文山水》系列则是一种“自然人文”显现，这里的人文直指“精神”，精神性非常强大。在庄周和蝴蝶的齐物轮回之间，在“道”的流转之中，李磊的人文情怀可以说是山水与人两相忘。《禅花》系列的美来自于品质上的纯粹，到了《人文山水》系列，可以看到李磊的力量在将发未发之间，意识在将收未收之中，目的在将达未达之际。弹破庄周梦，几近破坏的波动，是优美的波动，如同看见流水如丝绸，被岩石、兰棹裂帛断锦，这样美丽的破坏达到了成全。从而观之不足，心有不甘。我们必须剔除色相，等待空白的降临。