李磊

李磊画作

李磊画作

　　在采访李磊前，中华艺术宫里有不少年轻人跟我说，在他的微信朋友圈里经常看到他发布的最新画作，以及对花开花谢自然现象的情绪。在采访他后，似乎更加明白了他对生活的理解，更加深了对他的抽象艺术的感悟：这正是对中国传统文化的诗性与个性的最佳解读!

　　抽象是人类共同的视觉语言

　　身为一名画家，同时作为中华艺术宫副馆长的李磊，对抽象艺术的理解作出了一番透彻的阐述。在他看来，抽象艺术是一门世界性语言，是人类观察世界、表达世界的一种语言，这实际上在人类童年就形成了，这正是抽象的第一个层次。“当我们在不能深入本质地去把握世界的时候，往往就会像儿童那样思维，我们看到的是一个朦胧的、概括的、直觉的现象，而要表达这种现象往往会使用最简单的办法，比如岩画，不管是欧洲、非洲、大洋洲、还是中国的岩画遗迹都可以看到，人类早期文明的印记都是用非常概括的图像完成的。抽象本身也是一种概括，这个与人类的童年思维相似。”

　　第二个层次则是在人类在经过蒙昧时期、经过对具体事物的探索时期之后产生，当人们开始需要一种精神的提炼，这就进入到另一个时期，也就是抽出现象看本质的哲学和理性思维时期。这时候人类又一次回到抽象中，呈现出完全不同于童年期蒙昧抽象的表达，开始把情感、思维、对世界的认识用一种概括、归纳的形式表现出来。李磊指出，第二个层次的代表有我们熟悉的中国书法，他说道：“世界上的文字其实都是思想的概括并进一步规范化，跟语言配合后形成了文字。如果说语言的一条方向是朝理性走的，那便形成了文字;另一条朝着感性的方向走，就成了书法和抽象的视觉艺术。抽象作为一种艺术表达，实际上在人类文明中从古到今一直是有的，但作为艺术流派和形成艺术方法的总结，却是在20世纪初，由西方艺术家归纳而成的艺术样式，像康定斯基在《论艺术的精神》中，第一次对抽象这个概念进行了理性思维和表达，同时他进行的艺术创作，开启了人类将抽象作为独立的视觉艺术表达的门径。”

　　李磊强调，抽象艺术不分古今中外，它是人类共同的思想艺术表达方式。

　　中国文化有理解抽象的捷径

　　当我问李磊“中国的抽象艺术在世界范围内有着怎样的地位”时，他以一番引经据典，巧妙而明了地回答了我。对于中国抽象艺术，他有着足够的信心，因为在他看来，中国文化有其自己的思想方法和表现方法，对于抽象的把握，有其得天独厚的优势。

　　“首先，中国的图像思维更加侧重于感性思维，包括表达式。看问题看大不计小节，这是中国人的哲学与抽象的精神是相吻合的。《楚辞》、《庄子》中的艺术表述尤为突出，尤其是《逍遥游》中的自由想象、浪漫精神和语言表达都具有很强的抽象性。通过‘水击三千里，抟扶摇而上者九万里’一句话就交代了鲲鹏飞翔时的恢弘，描述中忽略细节，突出的是豪迈精神和气度。再说书法，尤其是草书，完全是表达的抽象艺术的精神，怀素、王博、傅山的书法不仅是书写，而是情之所至，气之所达，以线条来体现宇宙万物内在的生命规律以及波澜，这是人类特别伟大的视觉文化财富。文人画把笔墨推到了极致，而笔墨实际上就是一种抽象方式，把文人心中的雍容、开阔、平和、大度的人文追求浸淫在笔墨的表达中。但是，作为西方概念中发生的抽象艺术来说，中国的抽象绘画严格说来应该追溯到上世纪30年代才刚刚萌芽伊始，80年代改革开放以后变得生机勃勃，逐渐表现出艺术上的中国特色，形成了中国抽象艺术自己的语言，在继承了传统文化精神的财富的同时，也汲取了西方抽象艺术的方法和思想。因此，得天独厚的中国抽象如今已是世界抽象重要且有特色的一支。”

　　用作品诠释文人气度和诗性

　　李磊的抽象艺术作为中国抽象艺术的突出表达，他的创作始终离不开三个重要原则：气韵成雄、温润敦厚、艳而不妖。他反复强调，这三个理念实际上也是中国传统世界观的一种具体表达，这与中国人世界观讲究“和谐”、“中庸”、还有“你中有我，我中有你”等有着异曲同工之妙。

　　而他作品中所体现的个人特点也是相当鲜明的。第一是对立的统一，他擅长用强烈对比的颜色，通过点线面线条节奏的铺成和布局，最后统一在同一个画面里，变得非常和谐。“我想表达我们可以有不同观念，也可以互相尊重、融合。”李磊如是说。无论是人或物，都逃离不开这个哲学命题。

　　第二则是突出的诗性表达。在李磊很多作品中，诗性表达都显示出一种文人思维的境界。比如他的《子夜听蝉》表现的就是一种中国文人有趣的境界，作品设定了一个半夜一个人在听蝉鸣的场景，看似平淡背后却深刻反思了人与自然的关系：究竟是蝉在鸣叫，还是我的心在鸣;同时又有人自身的反省：我听的是蝉鸣，还是听自己的心?这是一个绝妙的哲学命题和生命命题，它将文人悲天悯人同时又不断自我意识的心境展露无遗。另一幅作品《楼高人远天如水》也是中国文化概念的呈现，画中我们能感悟出天人合一的境界，但又带有淡淡的离愁和情思，哀而不伤。这样的作品很多，足见诗性的境界是李磊作品最突出的特点。

　　第三是生命的直观体验(流淌)。上述两个特点并不是基于一种理论性的概念，而是基于李磊自身的感受。“生命所经历的、生活、工作、朋友、读书给我的体验，在我的思想和情感中发酵以后所蒸馏出的一滴浓酒。”

　　“海上花”多向表现上海创意

　　9月20日，李磊将在上海当代艺术馆举办“海上花——李磊抽象艺术展”，将集中他今年来创作的关于上海城市人文的抽象艺术作品。“海上花”系列主要是对上海城市气质的艺术表达，将多面的上海个性以其独特的思考和手段加以表现。在李磊的眼中，上海这座城市是开放的、包容的、创新的、高贵的……对于上海的气质“高贵”，他如是解释：“高贵不是说有钱、有地位，而是在于所想的问题高于一般人所想的，是人的思想品质和行为方式的‘高’。”

　　上海是中国近代化进程最先进的地区，所呈现出的人文气质在李磊的抽象艺术中被给予了充分的表达。“‘海上花’译成‘shanghai flow-er’，意思是‘上海的花’，上海的花并不是真实的花，而是上海这座城市所呈现出的一种精神气质。其中有积极的方面，比如她的激情澎湃、进退得体，也不能忽略消极的方面，她同样有自己的困惑和迷茫。无论好坏，这些都是漂浮在大海上的这片陆地所闪烁出的光芒，这就是我想要抓的东西。”展览中将展示他在这4、5年内对这一主题的思考，将从总计200多件作品中精选出一部分展示给观众。另一部分抽象装置则是他绘画语言的衍伸：他还介绍道届时他会制作场景装置，把展览展馆本身做成一件装置作品，观众走进来就会沉浸在巨大的艺术氛围中。“这也就是海上花所呈现的那种璨爛与迷茫相交织的气质，是人类真实的气质，也正是最上海迷人的地方。”