“海上花——李磊抽象艺术展”

　　“海上花——李磊抽象艺术展” 晚宴现场

　　9月19日晚，中国著名抽象艺术家李磊的最新个展“海上花——李磊抽象艺术展” ，于上海当代艺术馆揭幕。

　　本次展览由著名策展人招颖思策划。展览共展出绘画、装置、影像等作品，是李磊迄今为止规模最大的个展之一，也是他国际巡展的首站。值得一提的是，展厅一楼摆放着24只箱子形状的装置作品，伴随数百条丝绸飘带，全面利用展厅空间，打造成一个炫彩世界。另外，在一、二层的展厅中，分别播放了两部时长为1分钟的视频。随着不同的背景声，作品带来的轻重缓急，将给与观众全面的试听享受。“这是一场乐章式的展览，也是一件让人徜徉的作品。”接受雅昌艺术网采访时，李磊点评道。

　　本展览得到马爹利干邑的大力支持。马爹利干邑已连续举办十届的“马爹利非凡艺术人物”奖项，以及“关注未来艺术英才”等项目，并褒奖杰出艺术家及扶植青年艺术人才，推动中国当代艺术发展。据悉，“海上花——李磊抽象艺术展” 将持续至11月30日。

　　本期导览人：李磊

　　李磊：“海上花”的系列是我从2007年开始创作的主题。它并不是描绘一种花，它是一个关于人与社会、与城市、与人之间关系的话题。海上花的英文译名叫Shanghai Flower，但它不只是探讨上海这座城市，只是因为我生活和工作在上海。通过绘画、装置、影像，我们所讨论的问题，是当今世界，各大都市都会探讨的问题，比如人的生存际遇，人在社会中的各种纠结，以及人在都市之中萌生的兴奋状态，互相之间的依赖感或争斗。我想要表达的正是人类在生活中的各种思绪、情感、困惑、快乐。通过这个展览，我想让它与观众激发出共鸣之感。

　　本次展览由著名策展人招颖思女士策划。招颖思女士的学术领域跨越古典和现当代，近年来她着重于研究东方文化(以中国为主)。策划之初，她和我提出一个构想，即所有展出的作品能否有一条明晰的线索串联起来，这个线索在串联展览的时候，就像一部交响乐，有起承转合的过程，让观众走一条固定的路线去参观。因此，我们在展览入口，就以《心经》中的一句“色不异空，空不异色”点题。这句话奠定了这个展览的主题内涵，放在展览入口处，我是想要提示观众，看作品的同时感受到展览背后的文化内涵。作为呼应，本次展览以“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”收尾。另外，我们将公共教育直接纳入展览之中，展览设立“抽象艺术天地”栏目，为观众阐述抽象画的基本概念，同时设有多处互动环节，观众可带孩子一起享受艺术的乐趣。

　　总的来说，这场展览也是一件“作品”。它包含很多李磊的作品，但也是一件让观众流淌在其中，享受其艺术魅力的作品。

　　展览第一章节“都没有根”。

　　李磊:第一乐章分四个小章节。首先映入眼帘的是这两件小作品。“我发生在你随手可以掐捏的地方/虽然这不是我愿意的/你真的把我掐下/我的血流在你的手里/留下嫩嫩的乳香/虽然这不是我愿意的。”这首诗提示年轻的生命开始进入到激荡的社会，人到社会里，他会有怎样的际遇，遇到怎样的问题，是有很多不确定性，但青春的生命总是对未来抱以憧憬，它会努力地在喧嚣的社会中奔跑。

　　展览第一章节“都没有根”

　　李磊：这一组作品的提示叫“都没有根”，我们的生命在城市中，它的生存状态是非常脆弱的。曾经有一天我家里停电，我和我太太就在黑暗中讨论，我们所在的大都市，一旦没有水电或任一件支撑我们生命系统的元素，我们的生存能力很脆弱，这引起我们的反思。在这个社会中，我们如何保持互相的联系、支撑、尊重和团结，以此来共同抵抗外部的消极压力，是我们应该思考的。

　　我曾在2010年时候创作的，《十八颂》系列。当时一共创作了十八件大型的组画。当时正在举办上海世博会，我很兴奋。在那段时间，我思考，除了热情接待各方来宾之外，还有什么可以思考。所以这组作品有点像贝多芬的《欢乐颂》。它表达的一个人类终极的追求，对于胜利、对于理想、对于成功的喜悦，以及取得成功过程中的艰辛。

　　“战斗”是我另一个系列。我在探讨我们在城市生活中，面临自己理想，如何去努力、去斗争。可能过程中会头破血流，但意志让我们明确目标。努力从来不等于成功，但我们也能坦然地面对失败。我想通过这几件作品，表达一种健康向上的精神和昂扬的斗志，即使失败也能够坚挺过去。

　　展览现场

　　展览现场

　　作品《我的羽毛漫天飞扬》(局部)

　　李磊：展览的第二乐章叫《我的羽毛漫天飞扬》。这是一件非常浪漫的、带有发散性思维的作品。它包含着一件一分钟的影像作品，它的背景音乐是肖邦的一首节奏很快的练习曲，伴随音乐，我的作品细节画面进行切割，制作成一件浪漫的影像，就像伴随爆炸声的物体，随着声响漫天飞扬。

　　我特别使用了24只透明的盒子，其中装载了飘落下的“羽毛”。在空间布局上，我悬挂了很多丝绸布条，它似乎揭示着一个问题：当我们的思想、我们的灵魂在理想的天空翱翔时，我们的羽毛是完整的吗?它会不会四散崩裂?羽毛飘落下来，会有人收集吗?这都是我们作为艺术实践者探究的话题。

　　因此，我们很欢迎观众在观展时拉丝带、推盒子。观众能从不同侧面观赏这件作品，会有全新的认识。当然，虽然我的作品涵盖装置、影像，但所有视觉元素都来自绘画的抽象视觉元素。

　　作品《我的羽毛漫天飞扬》(局部)

　　作品《我的羽毛漫天飞扬》(局部)

　　展览第三部分：《还乡》篇

　　李磊：进入第三乐章《还乡》，我是想诉说一种情绪。当人们经过斗争之后，心情渐渐地趋于平和，并萌生还乡的向往，但也可能我们再也无法回头，这时心情必然很复杂。因此第三乐章的作品比较优雅，但也有一些亮色，好像一个人的思绪中的强烈感情。

　　作品“沉醉于地中海”系列

　　展出作品

　　李磊：有些观众和我说抽象艺术很难懂，但我觉得不是这样。“难”的是自己认为自己不懂。其实很多人在观赏中已经明白了，只是自己没有发现。我的抽象画是非常中国化的，对世界美术和美术创作有所了解的人，可以看到我的作品里有很多中国造型的原则和理想追求。比方说，中国绘画的第一要务是气韵生动，在我的作品中，我始终把“活”字放在第一位。我在构成作品中，我把生命的气息始终贯穿在作品里。齐白石曾说过绘画要“拙”，这是一种追求质朴的情怀。这件作品曾画得非常漂亮，但我挂在墙上时我总觉得不对劲，它并不是我所想表达的感觉，最后我把作品“破”掉。这种感觉就像篆刻后，要用刀背把“边”敲碎。我用线条在其中穿插，是把气韵生动发挥到点上。相比一些美妙的作品，这件作品更浑厚，更有情感的感召力。另外，“沉醉于地中海”的9件作品，这其实是一件作品。它续写了一个情绪，好比喝酒后的微醺状态，我们在这样的情绪中思考自己的人生。值得慢慢品味。

　　展览现场

　　展览现场

　　展览现场

　　展览现场