在线展览：

　　“桃花源记”李磊、古原绘画作品展

　　当前，中国人对于抽象艺术往往有着约定俗成的认识，它泛指那些从写实主义出走的，更多地追求形态语言、色彩、造型等方面自在的表现能力与审美价值的架上绘画形态。

　　由李磊与古原作品所组成的此次展览，体现了抽象艺术的多面性。他们两人都立足于对生命的意味与体验，然而，一者更侧重于对艺术体验精神化的抽绎，精神体验的通感与转化，另一者则侧重于对于生命体验的对象化与对象的虚置化，通过对对象的抽绎而留存感觉的传达，摆脱具体情境的束缚。他们的并置呈现了中国当代的抽象艺术两大主要的发展趋势，体现出中国抽象艺术的发展状态与基本特质，而且在本质上是向一种精英主义式的阐释话语与观看方式的回归。这种回归对于观念盛行、符号泛滥、图像的趣味大行其道的当下，有着不同以往的意义。

　　本次展览在杭州的举办，既是杭州与上海的艺术界高端对话，又是09年初在杭州举办的“重返现代-中国抽象艺术展”的延续。同时展览的跨年度，也为杭州艺术界献上了贺岁大礼。

　　一.展览名称

　　正标题：桃花源记

　　副标题：李磊、古原绘画作品展

　　二.展览时间、地点

　　时间：2010年1月22日—3月2日

　　地点：浙江西湖美术馆(杭州市孤山路25号)

　　内容：展出李磊、古原绘画作品60余件

　　开幕式：2010年1月22日下午二点半。

　　三. 主办单位：杭州市文化广电新闻出版局

　　杭州市艺术品经营行业协会

　　浙江艺术网

　　承办单位：杭州风雅文化艺术有限公司

　　执行总监：朱晓伟

　　策展人：卢缓

　　四、艺术家简介

　　李磊：1965年生于上海市，现为上海美术馆执行馆长，上海双年展组委会秘书长、艺术委员会副主任。曾任上海油画雕塑院执行副院长。

　　李磊的作品常常能够留住人们的脚步。他的作品倒不像康定斯基那样通过圆形、三角形的几何色彩透视纷繁喧嚣的表象世界，由此渗透出某种哲学思维的深度;也不像巴塞利茨那样用暴力般的彩色和狂乱的线条宣泄内心世界的躁动，由此呈现出感性与感觉的敏锐;而是温婉平和，典雅秀丽，在东方的诗意中透露些微的神秘。相对于康定斯基的哲学意味，他的作品是感性的，甚至不时流露出意象的踪影;相对于巴塞利茨用色的泼辣激荡，他的色调单纯精巧，充盈着诗的意境和禅的意味。那灿如桃花的洋红，那静若澄江的靛蓝，那闪似阳光的金黄，无不又在诸种复色的滴流、浸染、覆盖中融入他对于感性世界的体验、顿悟与沉淀。

　　美术批评家《美术》杂志主编——尚 辉

　　古原：1967年生于辽宁鞍山，现为美国思班艺术基金会艺术顾问，西安么艺术中心执行总监、美术馆执行馆长。曾任上海中邦美术馆馆长。

　　古原的油画展开的是一片生命的世界。在那里，奔放的笔触铺排叠垒，浓烈的色彩浑然交织，构成魔方般旋转空间,充盈着生命的原始性的力量。在他作品面前，人们或许还来不及理性地思考他风格的来源，便会被他所营造的生命世界所吸引，跌入他作品复杂的结构旋涡。绘画作品给人的第一感觉是十分重要的，在观赏的视线触及画作的瞬间，便产生了艺术效果的全部。古原的油画，就是那种在“第一眼”就能打动人的艺术。古原的油画首先以丰富而复杂的结构形成独特的面貌。作为油画家，很显然他认真分析和研究过西方现代绘画的许多经典。从形式技巧上看，他吸收的是现代绘画体格中以表现性语言为视觉重点的一路画风，既有立体主义的叠压形象，也有抽象表现主义的混沌空间，还有德枯宁、弗兰西斯.培根等旋动的造型笔法。他所以对紧劲而密质一体的西方画风怀以共鸣，可以揣想，是他的心灵和感觉与现代化的现实碰撞遭遇的结果。

　　美术批评家 中国美术馆馆长——范迪安

　　五、策展人简介

　　卢缓，现任上海美术馆研究员、策展人，美术理论博士。主要从事艺术展览策划和批评工作，研究方向为20世纪美术展览史、当代艺术展览。

　　近期主要策划的展览有：《虚城计—2008‘新动力·中国’当代艺术双年展》上海、《谁在动艺术史?》上海、《大时代之光—上海青年美展30年回顾大展》上海、《黑白相》香港、《纯粹的视角—中国小幅油画展》上海、《与水墨有关，一次当代艺术家的对话》重庆、《画妆：中国戏曲主题艺术大展》北京等。

　　近期主要著作有：《戏出来的虚拟艺术—年轻一代艺术的新动向》、《中国策展人何以“国际”?》、《走出蜜月的技术与艺术—中国新媒体艺术的现状和展望》、《内省的张力—中国最年轻一代的艺术》、《“内向的视阈”与“外向的视阈”—论水墨成为一个扩大了的开放平台》、《1929年“第一次全国美术展览会”展览机制研究》等。

　　近期主要译著有：牛津版《Encyclopedia of Artists》(《西方艺术大师百科》)全套译著，共六册。上海辞书出版社。